immagini piú che parole

Bauhaus magico - Fernanda Mancini

Articolo di Fernanda Mancini  da Il nostro Tempo

18 Ottobre 2009  Berllino

| Una grande retrospettiva al Museo Martin Gropius celebra il Bauhaus a novant’anni dalla sua nascita .

 Berlino festeggia i 90 anni del

Bauhaus con una grande mostra

al Martin Gropius-Bau. Oltre mille

pezzi esposti, alcuni assai rari,

altri per la prima volta accessibili

al grande pubblico, come la «Sedia

Africana» di Marcel Breuer e

Gunta Stölzl realizzata nel 1921

ma riapparsa soltanto nel 2004 e

il «Totenhaus der Frau», il sarcofago

di ispirazione egizia che

Schreier progettò per la moglie

nel 1920 e riapparso nel 2002.

Molte anche le nuove pubblicazioni

e, tra queste, di particolare

interesse, la raccolta curata

da Cristoph Wagner «Esoterismo

al Bauhaus. Una revisione

del Moderno?». Mentre dal catalogo,

pur tra le molte e nuove

informazioni, emerge una

lettura aderente al modello

convenzionale del movimento,

il libro, che raccoglie contributi

di studiosi da anni impegnati

in ricerche negli archivi e tra

le carte degli esponenti del

Bauhaus, apre orizzonti culturali

tanto nuovi da suggerire

una revisione della ricezione

tradizionale del gruppo ruotante

intorno a Walter Gropius,

fondatore e capo carismatico.

Il libro tralascia la storia già nota

della Scuola, i suoi confl itti interni

politici e fi losofi ci, per sottolineare

il ruolo avuto da Johannes

Itten nel progetto, da Kandinskij

e Klee, ma poi anche Muche, Schlemmer

e Schreier, e mostrare

come grazie al loro lavoro pratico

e teorico, le radici dell’arte astratta

affondino nella ripresa di temi

antichi, come ad esempio quello

di rendere visibile l’invisibile, della

geometria come ordine spirituale

delle cose, dell’astrologia

come fondamento del cosmo,

del Canone dell’Antico Egitto,

valido sia per la pittura che per la

scultura e le costruzioni.

Un’arte astratta per costruire,

con un linguaggio moderno,

un mondo nuovo che sia anche

in continuità col passato, un

tentativo culturale complessivo

per uscire dalla crisi messa a

fuoco da Nietzsche, alla cui infl

uenza sul Bauhaus è dedicato

un capitolo.

Il Bauhaus nacque nel clima del

dopoguerra, nel 1919. Nella Repubblica

di Weimar lo scontro

politico e l’instabilità sono altissimi.

Ovunque regna sconforto

e disillusione, che si sommano

alla profonda crisi di tutti i principi

sviluppati nella storia dell’Occidente,

una crisi elaborata

in quella fucina dei nuovi tempi

che è stato il XIX secolo. Vi sono

tuttavia anche forti spinte utopiche,

e il Bauhaus è appunto un

progetto fortemente utopico.

Questa “scuola non solo scuola”

nasce, infatti, dalla fusione dell’Accademia

d’Arte e della Scuola

di arti applicate di Weimar.

Il suo atto di fondazione fa già

vedere in trasparenza la sostanza

del programma: arti liberali e

applicate si fondono per dar forma

a una nuova fi gura di artista-artigiano,

un “uomo nuovo” per

una “umanità nuova”.

Quanto emerge con forza dal

libro di Wagner è la profondità

e radicalità del progetto culturale

complessivo di Gropius,

progetto che si concretizza a

Weimar, ma ha origine a Stoccarda,

Vienna Monaco, centri

culturali aperti alle reciproche

influenze europee. Al centro

c’è il Gesammtkunstwerk, l’opera

d’arte totale, alla quale pittori

scultori e architetti lavorano

insieme. Gropius ha come modello

di ispirazione il Gotico e la

sua idea di città, di cattedrale, le

arcate mistiche e i campanili alti

fino al cielo. Non a caso, il primo

manifesto della scuola di Lyonell

Feininger nel 1919 reca l’immagine

di una chiesa altissima nel

suo campanile, costruito di luce

celeste in un gioco di riflessi che

congiunge terra e cielo.

La «Sedia Africana» e il «Totenhaus

der Frau», la villa per

Adolf Sommerfeld, esposti

nella mostra, appartengono

anch’essi a questo periodo, e

salta agli occhi la loro profondissima

differenza con le creazioni

di soli pochi anni successive.

Come interpretare questo

cambiamento? Il reclutamento

degli insegnanti è condotto da

Gropius per affinità elettive:

tutti insieme devono formare

una Bruderschaft, una specie

di «congregazione», di stretta

fratellanza, modello già adottato

nel secolo XIX prima dai

pittori «Nazareni» e poi avanti

fino ai francesi «Nabis», gruppo

ruotante attorno a Gauguin.

Gli artisti-membri della congregazione

dovevano leggere

insieme libri di geometria,

astrologia e architettura, fondare

e partecipare a cerimonie

festive indossando abiti particolari.

Un gruppo coeso, per

insegnare e per creare un’arte

nuova: «Il vero architetto

è il pittore» sosteneva Itten,

e così per esempio l’idea delle

pareti a finestra che si vedono

ancora in quel gioiello

di architettura Bauhaus che

sono le case degli insegnanti

a Dessau, arriva direttamente

dal tema delle finestre

cui Paul Klee lavorava

in quel periodo e che con

tutta probabilità gli veniva da

Delaunay, cioè dalla Francia, e la

finestra, come Matisse insegna, è

un passaggio, una trasparenza,

una soglia che divide e anche

mette in contatto due dimensioni.

L’elemento architettonico

parete di vetro è nato dalla ricerca

pittorica di Klee e senza quella

idea non sarebbe stato.

Quando il 12 aprile del 1919

alla seduta del Senato di Weimar,

Gropius dà lettura del

primo collegio insegnanti, i

primi ad essere nominati sono

i pittori Feininger e Itten, che

Gropius aveva conosciuto per

tramite della moglie, Alma

Mahler, intellettuale con tendenze

esoteriche attiva in tutta

Europa. Anche se Gropius diceva

di non capire l’arte astratta

di Itten, gli riconosceva però

una identità di sentire culturale,

tanto da affidargli il delicato

compito della formazione

base degli studenti nel primo

biennio. Un capitolo del libro

è dedicato alla scultura modernissima

di Itten, la «Torre di

Fuoco», esposta alla mostra.

Nel 1923 Itten è costretto a dimettersi,

e nel 1925 il Bauhaus

trasloca a Dessau. Nel 1928

anche Gropius si dimette e la

guida passa agli architetti Hannes

Meyer e poi Van der Rohe

nel Trenta. Il processo è molto

complesso, perché nel frattempo

anche le idee iniziali si sono

sviluppate e lentamente si sono

approfonditi i legami con le industrie.

Ma ancora è un processo

interno e non un cambiamento

radicale. Questo probabilmente

accade con le dimissioni di Gropius:

l’industria, non più tenuta

all’interno di una progettualità

forte, fa valere le sue leggi, e la

tecnica impone pian piano le

sue regole e i suoi tempi. E’ allora

che il Bauhaus si trasforma in

una questione di Stile, funzionalità,

razionalità, effi cienza. Questo

stile farà epoca estendendosi

in tutto il mondo e agendo

culturalmente fi no ai nostri

giorni grazie alla sua diffusione

negli Usa, dove circa 30 di loro

emigrano dopo che nel 1933 la

scuola viene chiusa dai nazisti.

Ma questa è un’altra storia.

Molte domande rimangono

aperte, quelle sulle tappe e i

contenuti dello sviluppo del progetto

iniziale, è stato veramente

sconfi tto oppure c’è stata una

trasformazione, se è cosi quanto

è trapassato negli Usa della

iniziale proposta culturale del

Bauhaus? La storia è ancora da

scrivere, ciò dimostra quanto il

Bauhaus sia ancora vitale.

Oltre mille opere esposte,

tra oggetti di design e

dipinti, da Kandinskij a Klee,

tra lampade, poltrone e sedie.